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      试谈王玉珏的艺术理念

        作者:于风2012-09-28 17:14:40 来源:网络
        试谈王玉珏的艺术理念

        “要知从事笔墨者,初十年但得略识笔墨性情,又十年而规模粗备,又十年而神理少得,三十年后乃可几于变化,此其大概也。”


          这是清代沈宗骞在《芥舟学问编》中谈沦绘画修养和画家成长过程的一段话。


          “我爱养育了我近十年之久的珠江三角洲,对三角洲农村的景象有着浓烈的兴趣,我的大多数作品都产生在这片富饶的土地上......”


          这是女画家王玉珏于1985年所写的—篇文章的开场白。


          这两段话邰提到“三十年”这个数字,这引起我的兴趣,也从而产生一些联想。


          王玉珏1955年在武汉考入中南美专附中,1958年随校迁来广州,成为广州美术学院中国画系的本科生。1964年毕业留校任教,1972年调入广东省文艺创作室美术组任创作员。之后,成为广东画院专业画家,并于1988年——2003年间任该院领导。从1985年开始,连续四届被选为广东省美术家协会副主席:如果说沈宗骞所讲的“三十年”只是一般的概述—个画家在成长过程中要经历的几个阶段,而王玉珏从1955年到1985年这“三十年’’却有着自身的特殊机遇。以她1963年的毕业创作《山村医生》为例,这件作品的问世,立刻在美术界产生了相当影响,王玉珏的名字,也在中国画坛上崭露头角。但她从美专附中算起,到这件毕业作品的诞生,只是八年时间,但她仍不能忘记。在这“三十年当中,还包含着史无前例的十年浩劫!看来,当年沈宗骞所说的画家成长的模式,对王玉珏来说,是完个不能适应的。


          长期以来,“院长”、“党组书记”、“美协副主席”、“兼职教授”、“政协委员”等行政工作一直在争夺她作画的时间。但她仍白忙当中并未放下手中的画笔,一件件新作仍不断呈现在观众面前。古人云:“急景流年都一瞬”,随着时光的流转,现在王玉珏也从这一位中青年女画家,即将跨入老画家的门坎。王玉珏能取得今天的成就,固然离不开她在少年时代已显露出的绘画天分,但我觉得更主要的,还是她一贯地勤奋努力,对中国画优良传统的专研和对国画创新的探索,特别是和她不随时好、严肃认真的艺术理念和创作态度密切相关。


          王玉珏对中国画如何创新,如何在传统笔墨的基础上吸收某些西画的技法而仍保持国画的精粹,以表现她对新时代、新气息的独特感受,曾作过深入的研究实践并已取得人所共见的成就。譬如1984年她创作的《卖花姑娘》入选第六届全国美展并获银牌奖


          ,对这件作品,她曾记下自己的创作心得。她认为改革开放的春风已使岭南大地发生来了巨大变化,过去画家下乡,多是‘‘防贫问苦”,如今却成了“访富问甜”。农民的衣着、神态和他们的日常生活已和往年大不相同,这一切变化,不能不使画家们感到陌生甚至不知所措。这种情况,却激发了王玉珏的创作欲望,为了表达她对新时代、新生活的感受,突出体现——个‘‘新”字,在运用中国画传统技法和借鉴外来画种技法上,作了一番尝试和探索。《卖花姑娘》也正是在这种“折衷中西”的艺术理念指导下诞生的。


          提到“折衷山西”,自然想到岭南画派,而画家王玉珏的从艺历程,也确实与岭南画派有着不—般的关系。


          王玉珏从中南美专附中到广州美院中同画系学习、工作将近二十年。而当年岭南画派大师关山月、黎雄才以及何磊、赵崇正诸先生在教学、创作以及对待生活的态度等方面,都给她留下深刻影响。曾有一位记者以《岭南一秀》为题,撰写长文记下对她的访问印象,其中提到王玉珏是“艺术上有悟性、思想上有定性的人。她尊师重教,在师长最困难和遭非议时她对师长和对民族绘画艺术的理念坚信不移”,并称她是“岭南画派传人”。我觉得王玉珏当之无愧。


          关山月先生逝世后,王玉珏曾写过一篇题为《四十五载师诲未敢忘》的文章,提到1955年她考入中南美专附中时,关先生是美专专职副校长兼附中校长。1959年它升入广州美术学院中国画系学习时,关先生是学院副院长兼中国画系主任、任课教授。1965年去搞“四清”时,关老又是“四清”工作队领导。“文革”期间跟关先生一同下放到“五七”干校。“文革”后期又一同调到省文艺创作室。打倒“四人帮”后,又同时到广东画院。总之,四十五年间的风风雨雨、坎坎坷坷,她都在接受着关老的教导和影响。在文章结尾处,她满怀深情地写道:“关先生一生的艺术实践和创作激情,对我来说是可学而不可及的,无论过去、现在还是将来,关先生的精神都将指导我们继续努力,完成时代赋予我们的使命。”字里行间,充满了她对老师的缅怀之情。


          中国画作为我们,中华民族传统文化中的一大块瑰宝,如何加以继承,特别是如何创新,这个问题在当今国画界,似乎还存在着不同的理解,王玉珏对这个问题,有她坚定的信念。她强调中国画主要是以线造型,线条在中同画中起着筋骨作用,是中国画的精粹。所以欣赏她的作品,不论是早期的工笔人物,或近期的写意花卉,尽管在运用中同画传统技法的同时,也借鉴外来画种的某些技法,但都使人感受到那仍是纯正的中国画。这一点我认为是非常可贵的。也正如我在谈论岭南画派时,经常提到的“折衷中西”仍是以“中”为本,“融汇古今”始终以“今”为魂。对于中国画的创新,我认为这是值得认真思考和对待的一个问题。王玉珏的艺术理念和艺术实践,对此似已作出她的印证。



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