作者:迟轲2011-10-08 14:15:15 来源:网络
王玉珏不仅借鉴了海派、岭南画派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验，尤其对敦煌、永乐宫以及宋唐人物画伟大传统进行了深入的探究，明清以来，工笔重彩的人物无甚发展，只是最近十几年，一部分中青年画家在继承传统的同时，汲取了西洋及东洋艺术的某些因素，使这一绘画样式日渐繁荣且出新的面貌。而王玉珏为先行者之一。
王玉珏的画风，秀雅而不轻浮，严谨而不板滞，清新优美中含有一种淳朴亲切的情致，不但表现了她的造诣和修养，也显示了她的艺术的独特的性格。
于风（广州美术学院教授）
王玉珏她强调中国画的主要是以线造型，线条在中国画起着筋骨作用，是中国画的精粹。所以欣赏她的作品，无论是早期的工笔人物，或近期的写意花卉，尽管在运用中国画传统技法的同时，也借鉴外来画种的某些技法，但都使人感受到那仍是纯正的中国画。这一点我认为是非常可贵的。
刘曦林（中国美术馆研究馆员，中国美协理论委员会副主任）
20世纪60年代，王玉珏就以其《山村医生》名扬画坛。静夜里，汽灯前，一位俊美的姑娘自制医用棉签的侧影不知打动了多少人的心。而草帽边斜出的那朵红山茶又画龙点睛般地成为那颗美善心灵的象征，巧妙地提升了作品的艺术性，使一幅情节性的人物画升华为含蓄着内美余味的诗篇，其线条之抑扬顿挫、色调之温馨又使这小诗进一步韵律化，像所有的经典那样经得起字句的推敲。
20年后王玉珏的心还是那么青春与阳光，她依然热衷于她喜爱的少女题材，在1984年的第六届全国美展上以《卖花姑娘》征服了评委的心而荣膺银奖。画中那位骑着自行车满载着鲜花迎面而来的女孩仿佛并不只是为你送来了花束，又从她那满面春风的微妙的笑容里，从黄衫与紫花对照的色调间为你带来生命的活力，敏感地报告了整个中国农村走向改革开放的春的消息。从静雅、安详、忘我奉献的《山村医生》到动感激情、朝气蓬勃的《卖花姑娘》，不仅记录着一位新中国女画家风益渐熟练松活的成长历程，记录着中国当代女性心灵与命运的社会性演化，也映现着中国现代工笔画的一段历史。但无论如何变化，被友人戏称为“玉姑”的这位画家的清丽温润的气质和阳光风神又有着较为稳定的一以贯之的造型显现。
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